在百年茶厂里，Ellison Studios编织一场关于触感的梦

悉尼·滑铁卢

对于一个线上品牌来说，拥有线下实体空间意味着什么？

2017年由线上起家的年轻家具品牌Ellison Studios，在今年首次拥有了线下实体店——“The Rental”新总部。

这不仅是一个集品牌总部、创意工作室与预约制展厅于一体的“三合一”功能体；建筑本身也是一个经过精密策划的设计作品，是品牌概念从产品、空间到生活方式的具象化呈现。

 Part 01 

云端到地面

“新澳大利亚风格”的实体转译

作为“新澳大利亚设计风格”的代表之一，空间里也延续了它们极高的辨识度：

70年代复古风、大地色系、原生质感与柔和曲线。

建筑位于悉尼滑铁卢区，前身是一个有百年历史的旧茶厂。

占地680平方米、挑高6米，其裸露的梁柱与开阔的骨骼，为品牌追求的复古工业美学奠定了原始而充满叙事感的基调。

空间给人第一印象明亮、通透。充分利用原建筑的大窗户或高天窗，为室内引入充足的自然光。

搭配轻薄的白色窗帘，使得自然光线能够柔和地洒入室内，创造出明亮而私密的氛围。

二楼天花板使用了微水泥涂料，隐约可见一些柔和的反射，但并非镜面般的光滑，更偏向哑光或半哑光的质感，将自然光柔和的漫溢至四处。

其次运用玻璃画框、镜子的材质将自然光引入到被遮蔽的空间。既保证空间干净、明亮的氛围感，也为展示品牌产品温暖、柔和的色调起到至关重要的效果。

墙面保留部分原始的砖墙、水泥墙或涂刷成大地色的乳胶漆，奠定整个空间的工业复古感。

同时，也会使用石灰石膏（Lime Wash）或带有细微肌理的涂料，去营造出一种柔和、自然且富有手感的墙面效果，与品牌产品的触感形成呼应。

在一些卧室陈列区域也选择带有温暖色调的实木地板和人字拼地板，来增加空间的舒适度和精致感。

整个空间运用大量米色、浅褐色、原木色，点缀以少量绿植注入活力，共同编织出一幅平静、舒适而富有层次的视觉诗篇，令人一见心生归属。

 Part 02 

产品陈列到交互体验

构建弹性的“生活片段"

整个空间采用开放式布局，区域之间没有僵化的功能分区与边界，而是巧妙地通过产品陈列、展示布局以及轻巧的软隔断来进行“弹性的构建。”

在一楼的工作区域，长条形的共享工作台延伸开来，高度与窗沿齐平，恰好与远处的协作区形成视觉连接。

虽然没有明确的物理阻隔，但吊灯、家具的排列以及巧妙摆放的单车、植物等元素，无形中勾勒出既可独立专注、亦可随时交流的动态场域。

靠窗长凳与圆桌浸润在日光中，成为产品静观或灵感孵化的角落；一旁的圆形软隔断如同一个温柔的拥抱，围合出适合沉思的静谧岛屿。

这里的功能是流动的，场景随需求而变幻，空间本身则保持着一份诗意的静观，静待故事发生。

二楼是产品体验区与设计师接待室。这里没有沿用传统的“展厅化”场景布置，而是将产品被置于高度风格化的“真实生活片段” 中。

浅咖色地毯温顺铺陈于客厅，中间茶几以其平滑桌面与粗犷的球形支撑腿，形成精妙地几何与材质对比，庞大的巧克力棕沙发，以低矮深邃的设计，唤起复古情怀与极致的身体包裹感。

置身于此，仿佛能触碰到一个慵懒的午后，当身体慵懒陷入，耳畔是轻柔的风声穿过纱帘，光线在皮肤上投下跳跃印记，空气中弥漫着宁静与被器物妥帖照料的舒适与安逸。

卧室场景则更为细腻。双层窗帘巧妙掌控光线：一层滤出朦胧诗意，一层守护夜晚私密。

白色边柜与绿植错落，LED台灯晕染出暖光，居中的灯芯绒大床以圆润的线条，展现出一种笨拙而温暖的“拥抱感”，邀请访客卸下所有疲惫、尽情沉溺于自我治愈的港湾。

 Part 03

材质与象征

品牌概念的具象化表达

空间的细节，同样是品牌精神的低语。

入口醒目位置是一张橡木+洞石材质乒乓球桌，一旁矗立着五米高的棕榈树，其基座被四张皮革钢构沙发环绕。

可以想象访客在这里打上一桌乒乓球，又或者坐在沙发上休憩、沉思。瞬间打破商业空间的拘谨感，带来轻松、活跃的现代化氛围。同时也在提醒着访客们：”我们认真对待工作，却从不自我设限。”

品牌创始人兼首席执行官Leigh McKeown

洞石（乒乓球桌、茶几）、定制皮革（包裹座椅和棕榈树基座）、橡木（屏风、家具）、钢材（椅子扶手、五金配件）这些构成家具的核心材料语言，被延伸至空间的各个构件。这不仅是产品工艺脉络的展示，更是一场关于材料信仰的清晰陈述，实现了从产品到环境的完整语汇统一。

不得不提的是与Brickworks共同打造的玻璃砖楼梯，它本身就是一件巨大的光影雕塑，透明砖块折射出梦幻的光晕。不仅是连接楼层的通道，更是一个充满隐喻的转换器：

既是交通枢纽，也是品牌从“数字世界”迈向“实体世界”的通道。

是从私密工作区到公共展示区的空间转换，也是设计师本人从一丝不苟、精益求精的工匠精神到轻松愉悦、开放社交的角色与心态变化。

至此，我们可以看到品牌成功地从线上，转化为一座可漫步、可触摸、可沉浸的立体美学世界。

而设计师也用这种方式向我们巧妙展示：空间不仅能容纳产品，空间本身同样能成为品牌最深刻、最动人的一件终极作品。